山水雕刻之美，新品赏析，山水之道，匠人之心

新品赏析，山水之道，匠人之心

“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”

在无垠的时空面前，

自然山水的恒存

这种无言的反衬和陪伴，

时常透露出悠渺的信息。

中国山水诗人，

对于“非常道”之物，

从不直陈其事，

只是反复提示你悠渺的存在。

山水画则以更悠渺的笔触来重构山水，

乐其乐便宣泄其中，

忧其忧亦投诸纸上。

士大夫们在纸上与山水款款通情了近千年，

用功已到了不近人情的地步，

造诣早已高深得超凡入圣神秘莫测。

只需稍微留意一下我们的生活环境，

其实处处为山水画所包围，

无论居家、办公、公共场所、私人会所，

莫不如此。

山水画使人不下筵堂便可坐拥林泉。

时时于山水中体悟天地之永恒，

人生之短暂，世事之有限。

“人生代代无穷已，江月年年只相似，

不知江月待何人，但见长江送流水”。

大多数文人墨客却出奇一致地

寄情于山水画而不是其他。

其实山水画之精神

指归乃在山水而不在画，

能打动欣赏者的根本，

乃在于画者对自然、宇宙之美的解读方式。

它是自然界所不具有，

而是经人们长期提炼、概括、创造出来的美，

从这种美解读方式中，

无论平远烟林还是明净秋山，

无论山竹茅亭还是孤村野径，

无不是画者对自身存在的温情观照。

精炼的笔墨，

传递出不同的情调、思绪、感受。

既然明了山水画之精神指归乃在山水不在画，

那么玉石山水雕塑，

又能对自然之美做出怎样的提炼，

产生怎样的作品呢？

山水画通过其线的飞沉涩放，

墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，

玉石山水雕刻

又能以何种技法表述其对自然的心意？

笔墨可以具有超越于表现对象的美，

传递出别具一格的“气韵”“兴味”。

远山一起一伏则有势，

疏林或高或下则有情，

自然对象山水景物

完全成为发挥主观情绪的手段。

几棵小树、一个茅亭、远抹平坡、半枝风竹，

没有人物，没有动态，

然而在这极其简单的景色中，

却以其笔墨将熟审的陌生境界层层启展，

而玉雕亦是如此。

作为玉器匠人，

闲和严静，趣远之心难形，

没有做人根基，作品就更谈不上。

而诗则以审美的方式再对思想做出揉淬和提炼，

诗化的快乐是精炼的欢乐，

是另一种生命体验。

能于山水中得此体验，山水之意乃出。

山水不是反映社会，是社会的反面，

是人在无限宇宙和广袤大自然面前的卑微

“青山依旧在，几度夕阳红”，

幸亏有这山山水水春花秋月等闲度

在那里抚恤纾解。